Aesthetics and the Philosophy of Art: The Analytic Tradition: An Anthology

Aesthetics and the Philosophy of Art: The Analytic Tradition: An Anthology

Language: English

Pages: 584

ISBN: 1405105828

Format: PDF / Kindle (mobi) / ePub


This anthology provides comprehensive coverage of the major contributions of analytic philosophy to aesthetics and the philosophy of art, from the earliest beginnings in the 1950’s to the present time.

  • Traces the contributions of the analytic tradition to aesthetics and the philosophy of art, from the 1950’s to the present time.
  • Designed as a comprehensive guide to the field, it presents the most often-cited papers that students and researchers encounter.
  • Addresses a wide range of topics, including identifying art, ontology, intention and interpretation, values of art, aesthetic properties, fictionality, and the aesthetics of nature.
  • Explores particular art forms, including pictorial art, literature, music, and the popular arts.

Concerning the Spiritual—and the Concrete—in Kandinsky’s Art

What Art Is

The Origin of German Tragic Drama

Why Lyrics Last: Evolution, Cognition, and Shakespeare's Sonnets

On Slowness: Toward an Aesthetic of the Contemporary (Columbia Themes in Philosophy, Social Criticism, and the Arts)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

both. » This point opens up a larger question. Whether in any form of language, abstract or concrete, musical or pictorial, the author’s intention can be transparently or unmistakably expressed enabling the reader, viewer or critic to appreciate it « unerringly ». If every understanding, or even perception, is interpretative in character, the problem of what is called intentional fallacy continues to persist and the autonomy claim of the art work is compromised. In relation to some special forms

more people. This is also what to some extent has happened. In addition, IT has made possible a great variety of new arts and new ways of creating art works. IT, however, took for the most part a different turn. It speeded up the sequences of pictures in that the emotions involved were hardly even allowed to rest and mature. IT, as Masahiro Hamashita remarks, created a flood of images and representations to the effect that « we were forced to accept » pictorial turn-away from conceptual language.

avec Lui. L’architecture islamique a pour foyer générateur, autrement dit pour cause efficiente et cause finale, la notion de temple. Elle s’articule de manière étroite à l’idée qu’existe un espace sacro-saint qui serait la demeure de Dieu, son lieu de manifestation et d’apparition aux hommes. Elle repose sur une conception du lieu et de l’espace devenue récemment étrangère aux pratiques occidentales. Les formes dominantes de l’architecture d’occident qui se sont imposées à partir du XVIIe siècle

seulement attaché au temple physique. Cet attachement, s’il est aveugle, a toutes les chances de reconduire les convictions idolâtriques dont se démarque l’islam comme religion de l’esprit. Honorer le temple, c’est plutôt se mettre en quête de la réalité intelligible dont l’édifice est la manifestation sensible, atteindre le modèle dont le temple physique est l’image ou l’imitation. Dans cette quête, qui est tout aussi bien une remontée des différents degrés de l’être qui composent le monde

relèvent du figurable et, par là, se prêtent à la manipulation esthétique. La représentation calligraphiée soit transpose en termes iconographiques le sens imagé de l’écriture, misant ainsi sur la figurabilité de celle-ci au double plan morphologique et sémantique, soit elle ne se construit pas sur ce mode de transposition visuelle du langage et de l’écrit, s’articulant uniquement à la plastique des lettres. Dans ce dernier cas, seule la figurabilité du graphisme scripturaire se trouve prise en

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Author: admin